PG电子今年建筑界最高奖项普利兹克奖的得主是79岁的建筑师山本理显，他也是第九位获得此奖的日本建筑师。在跨越50年的建筑设计生涯中，山本理显开创了一种新的建筑语言，不仅为家庭营造了居住的空间，还为他们创造了共同生活的社区。

　　“他是一位令人感到安心的建筑师，让日常生活过得更有尊严；让惯常的事变得非比寻常；让生命从平静走向辉煌。”正如普利兹克奖评委会主席亚历杭德罗·阿拉维纳评价的那样，山本理显对于“社区”的不断找寻，使得他设计的建筑富有温度与情感，让人们能够在建筑中以他们惯常的、优雅又充满诗意和欢乐的方式来塑造自己的生活。

　　山本理显成长于传统的日本町屋，在他的回忆中，童年熟悉生活空间成为了贯穿他整个建筑设计生涯的根基，“门槛的一侧是家庭，另一侧是社区，而我就坐在中间。”这样的生活基于人与人之间紧密的情感连接与相互支持，而现代化后的城市大多非常相似，他不太喜欢这样的居住设计。“我认为每个城市应该有自己的个性，因为每个城市有不同的特点、文化和环境。”自然而然的，他由此开始探讨公共与私人生活之间的连接区域——社区生活。在山本理显的定义中，社区是“共享同一个空间的感觉”。开放性是他的风格和态度，“任何我设计的建筑都是向外开放的”。

　　2004年，山本理显回到他的出身地北京，应邀设计了建外SOHO，包括了9栋住宅楼和四幢Soho建筑，没有中心广场、没有围墙，到处都是小广场和层叠的花园绿地。“建筑空间就像一座内外贯通的城市”，建外SOHO对他而言也是非常庞大的建筑项目，他试图依照一个迷你城市的概念来进行设计，同时在设计过程中据理力争，坚持要打开围墙，“把建外SOHO的边界开放给城市”。彼时这片白色、方正、没有任何装饰的建筑群被认为“和北京看起来太不一样”，成为了形态缤纷的CBD之中独树一帜的抽象风景。

　　在密集如“蜂巢”的空间结构中，他把工作空间与居住区域相结合，为这座城市塑造出另一种全新的生活方式。正如山本理显在他设计中的一贯作法，通透感的运用让建筑物内的人可以感受到更广阔的周边环境，即便是路人，经过时也会从中获得一种归属感。

　　山本理显在中国的另一个项目坐落于天津。秉持着“建筑具有改变社会的力量”的理念，他为这座城市打造了一座非比寻常的图书馆。天津图书馆占地面积3.7万平方米，馆内通体白色，建筑采用了阶梯式构造和“以梁为壁”的带状连续的墙壁，可以根据墙壁设置书架的疏密程度，将整个空间充分的调动起来，以此容纳下高达五百万册的藏书，成为天津的文化地标建筑。

　　山本表示：“在设计时，除了兼顾图书馆本身的功能以外，还希望将这里设计成居民享受文化服务的场所，可以在此聚会、参观展览等，将活动客厅的理念融入设计中。”图书馆的吊顶高度允许明亮的自然光从上部的天窗透射进来，身处其中沉浸于阅读PG电子，人群川流于其中，即便是在室内，却感觉空间犹如街道般开放。

　　“未来的城市中，我们最需要做的事情之一是通过建筑创造条件，增加人们相聚和互动的机会。山本用心地模糊了公共和私人领域之间的界限，为社区建设做出了超出其职责范围的积极贡献。”

　　山本理显曾说：“对我而言，认识空间就是认识整个社区。”作为建筑师的同时，他也是社会议题倡导者，他期待通过开放性的建筑空间创造新的社区形态，唤回社会关系的必要性。在当下原子化的社会生活中，山本理显为我们指出另一种共同生活的可能。无论是他为自己设计的住所GAZEBO（日本横滨，1986年），通过露台和屋顶都可以与邻居进行互动，亦或是同时考虑本地居民和游客共同需求的横须贺美术馆（日本横须贺，2006年），以及体量尤为巨大的苏黎世机场THE CIRCLE综合体（瑞士苏黎世，2020年）……山本理显让我们看到，在尊重每个人自由的前提下，或许我们仍旧能够在同一个建筑空间内共同生活，“如同一个小共和国一样，促进不同文化和生命不同阶段之间的和谐。”

　　他在世界近代建筑史上留下的许多丰碑名作，更像“燃烧着历史尖端的火焰”，熠熠发光，激励着建筑师们去大胆探索，执意求新，把建筑艺术的价值观不断深化到全人类历史发展的总进程。

　　一生致力于发展现代主义建筑风格，以精细的手法使建筑表现出理性的思维。槙文彦对建筑和城市都有着独特的见解，他采用散文式的构造方法，赋予建筑更多层次的内涵。

　　安藤忠雄从未受过正规科班教育，以自学方式学习建筑，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。

　　他们的建筑虽然看起来简单，但建筑师把他们的建筑作为一个流畅的整体，形成一个集人、物、活动和风景的背景。他们用日常的材料结合新的做法，将性能、亮度、透明度和物质微妙结合在一起。探索与众不同的连续空间，使建筑与景观、自然相互联系起来。

　　在其几十年职业生涯中，伊东丰雄致力于打造卓越建筑，作品涵盖了图书馆、住宅、公园、剧院、商场、写字楼及展览馆等诸多类型，每一次都力求建筑上的突破与超越。他是一位具有独特天赋的专业人士，善于在每个项目中寻求机遇并投身于发现新事物的过程。

　　坂茂通过他高超的建筑技艺为遭受自然灾害地区的无家可归者和丧失财产者提供了庇护场所、社区中心还有精神领地。他特别强调对尖端材料和技术的运用，有充分的好奇心和执着，创新永无止境。

　　矶崎新兼具对建筑历史和理论的深刻了解，勇于拥抱前卫，从不满足于复制现有；他对有意义建筑的追求也反映在他自己的设计作品中，直至今日仍然不拘一格、不断演进，其方式方法总有新奇之处。

　　这些年来，日本的建筑师们一直是世界建筑舞台上一支不可小觑的力量。除了已经获奖的9位建筑大师之外，还有哪些日本好建筑师在“排队”？

　　作为日本建筑界“新弥生派”的代表，隈研吾与伊东丰雄、矶崎新、妹岛和世并称当代日本四大建筑巨擘。其所倡导的“让建筑消失”的设计理念与实践为弥漫在“工业制服式建造”和“癫狂的建筑”中的城市空间注入了鲜活的血液，以清新质朴而又意趣盎然的面貌抓住了人们的视线。他放弃了急功近利的标新立异，而沉潜于传统，发见于对时代的解读和创新。“取之自然，回归自然”不仅是其建筑观的诗意写照，亦是一种智慧的选择和自信的筋骨。

　　隈研吾敏锐地指出，现代主义建筑是工业化社会的制服，造型独特、风格华丽的“疯狂建筑”是金融资本主义时代的主角。而当金融的泡沫幻灭后，注重节约、绿色低碳才是当下与未来建筑的主旋律。“21世纪就是人和人之间通过屋檐相连的时代，是人类和自然通过屋檐相连的时代，是各种自然、各种场所、各种人群以各种方式相连的时代。”

　　他为2020年东京奥运会设计的新国立竞技场就是在这一思想土壤中绽放的花朵。他用限制建筑高度的设计来传递节俭，用木材的使用来降低碳排放，同时尽可能地在建筑中体现日本传统木造的庶民性、灵活性和开放性，将一座大型公共建筑“隐匿”在明治神宫外苑的绿荫之间，与自然融为一体，凝聚了视、听、嗅、味、触的多维建筑感染力。

　　1946年出生于长野县茅野的藤森照信是日本著名的建筑史家，虽然44岁后才开始建筑创作，但他第一个作品——神长官守矢史料馆就引起关注，近年更在全球设计了一系列令人印象深刻的茶屋建筑走入大众视野，他的作品被媒体冠以许多名号——“吉卜力的世界”、“绳文建筑”、“新野兽主义”。

　　烧杉之家（Yakisugi House）是藤森照信(Fujimori Terunobu)的代表作之一，也是他最满意的作品之一。最大的标志是用烧黑的杉木板做为外立面，木板之间的缝填上白色的石膏，形成醒目的斑马图案的外墙。一如建筑师带给人的感受，藤森照信的创作也具有原始质朴的“手作感”，他喜欢使用木、竹、土、石等简单的天然素材，希望创造与大自然巧妙融为一体的建筑物，甚至因为作品中这些对天然材料的实验性使用和对传统技术的颠覆而被视为“古怪”和“野蛮”的，可以说，藤森照信是日本建筑师中名副其实的异类。

　　日本70后新生代建筑设计师中村拓志曾于隈研吾建筑都市设计事务所工作，并在28岁的年纪就成立了NAP建筑设计事务所，其后于2004年完成位于银座的浪凡旗舰店，该案屡获大奖，使中村拓志一跃成为当时日本建筑界的新星。师承隈研吾对材料的敏锐度，但他以自然现象、人的行为及感受为依托进行“微观设计”，来构建建筑、自然和身体之间的有机联系。

　　2020年完成的德岛县上胜镇项目是日本第一个宣布“零废弃”的市町村，上胜町零浪费中心（Kamikatsu Zero Waste Center）就地取材，除了当地采伐的原木，还将废弃的配件和农具等视为资源，将其回收利用，作为建筑的外观和装置，最大限度地减少碳足迹。去年完成的新作地球图书馆（Library in the Earth）位于一个堆满建筑垃圾的山谷之上，重新恢复了郁郁葱葱的山谷景观，图书馆空间以一种谦逊的姿态藏于其下，创造了一个与土地融为一体的建筑。一直以来，中村拓志的建筑作品都在力求回归与地球共生的环境，避免凌驾于自然之上，持续探索着未来可持续建筑的不同形式。

　　内藤广以其现代风格的建筑而闻名，是目前日本最活跃、最具创新精神的建筑师之一，曾被日本建筑评论界称为“建筑奖之神”。于早稻田大学毕业后，他曾在西班牙建筑师Fernando Higueras的办公室工作。他特别热衷于复杂的木结构和华丽且艺术的屋顶瓦片的使用。尽管迄今为止他还没有在日本以外的地方进行过设计，但他诸多博物馆和文化建筑项目都曾在国际上引起广泛关注。

　　1992年完工的海洋风俗博物馆被认为是内藤的成名作，这是一座采用组装构件建成的木结构建筑，也是他个人曾言及的最满意的作品。从海洋风俗博物馆，再到后来的安昙野岩崎千弘美术馆，牧野富太郎纪念馆、岛根县艺术文化中心……在设计中，内藤广一直遵循“不追逐前卫，而是要经得住岁月的考验”的设计理念。“建筑的目的是为了人，”他曾说：“我对明星建筑师的作品不太感兴趣。这些看起来就像来自外太空的建筑。” 相反，他感兴趣的是设计人们可以“以更轻松的方式”生活的空间。

　　石上纯也是日本建筑领域新一代的独特领军人物。他在东京艺术大学获得了建筑学硕士，曾就职于由妹岛和世和西泽立卫共同创立的SANAA建筑事务所。2004年，他成立了自己的工作室——石上纯也建筑设计事务所，并在2020年摘得威尼斯建筑双年展金狮奖。

　　石上纯也的代表作有最近新作山东日照在水美术馆、Yohji Yamamoto纽约曼哈顿店、神奈川工科大学KAIT工房及其公共活动空间等。他擅长将建筑设计的重点集中在让建筑融入周围环境之中，从而营造出一种亲近于人的轻松氛围。在石上纯也极富概念与诗意的作品当中，自然风景是尤为重要的其中一个部分。他相信身为建筑师，需要谨慎和谦卑地去倾听地球上所有需要建筑的人们的声音。在他的带领下，建筑不仅仅是一座简单的遮蔽物，而是组成世界这个巨大空间的各色各样的“风景”。

　　现年53岁的藤本壮介被认为是日本新生代最具才华的建筑师之一。他毕业于东京大学建筑系，2000年创建了藤本壮介建筑师事务所，2009年开始担任东京大学准教授。藤本壮介建筑师事务所自创立以来获奖无数，包括连续3年夺得Architecture Review Award，《建筑评论》大奖，2008日本建筑家协会大奖，2008巴塞罗那世界建筑节一等奖，2009年《Wallpaper》奖等。

　　藤本壮介的设计覆盖房屋、临时装置、医疗或文化设施等广泛领域，他常用“原始”形容他的作品，并把建筑实践看成是探索世界和人道的一种方式。著名的项目有伦敦蛇形画廊、布达佩斯音乐之家、东京武藏野艺术大学图书馆、蒙彼利埃白色树塔住宅、天津“天空之山”海口湾6号海滨驿站等。

　　永山佑子是一位日本年轻的女性建筑师。她从本科毕业之后，师从青木淳四年后，年仅26岁就创立了永山佑子建筑事务所。28岁因赢得了Louis Vuitton京都大丸店的设计竞赛而闻名，並在2013年的瀬户内国际艺术祭，以改建民家的横尾忠则美术馆“丰岛横尾馆”大受瞩目。现已获得2014年日本建筑学会JIA新人奖，2017年JCD设计奖银奖，2018年东京都建筑奖优秀奖，AR Awards (UK) 高度赞赏奖等荣誉。

　　永山佑子操刀设计的其他著名项目还有即将刷新东京天际线年迪拜世博会日本馆、Bellustar东京泛太平洋酒店、UBANPREM南青山等。她的建筑风格丰富而多元，一方面，她与许多零售业商店合作设计了明亮而有趣的建筑体，另一方面她也有一些具有戏剧性而风格显著的项目。永山佑子认为自己始终在进行一项挑战，像长谷川逸子、妹岛和世和乾久美子等女性建筑师都是与丈夫一同设立事务所进行工作，而她却以一己之力活跃在当代日本建筑界。

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